VOLUME Music

2016 veranstaltet Ewald Tatar zum zwölften Mal das Nova Rock Festival in Nickelsdorf. Angefangen hat alles vor knapp 30 Jahren mit einem abgebrochenen Wirtschaftsstudium und dem Durchlaufen aller Arbeitsbereiche in Wiesen – vom Plakatierer bis zum Programmdirektor. Mittlerweile zählt der blonde Burgenländer zu den wichtigsten Konzertveranstaltern in Österreich. Ewald Tatar hat VOLUME ein aufschlussreiches Interview gegeben. Hier folgt der erste Teil…

Mit dem neuen Album ‚Gore‘ und einer ausgedehnten Welttournee – samt Abstecher zum Nova Rock Festival – scheint alles Eitel und Wonne zu sein bei den Deftones. VOLUME hat bei Bassist Sergio Vega nachgehakt. Zu aller Überraschung ortete der aber auch Spannungsmomente, sinniert in weiterer Folge über Flamingos auf dem Cover, sechssaitigen Bässen und seine Liebe zu dreckigen, verschwitzten Clubshows. Auf die Rückkehr nach Nickelsdorf freut er sich aber trotz alledem.

Es gibt Songs im Radio, die einfach nur nerven. Und es gibt die Hits von Twenty One Pilots: Mit „Car Radio″, „Stressed Out″ oder „Heavydirtysoul″ sorgt das US-amerikanische Musikerduo für beste Laune anstatt für schlechte Stimmung. Das Erfolgsrezept: Tyler Joseph und Josh Dun schreiben ihre Songs nicht für die Hitparaden, sondern für die Konzertbühnen dieser Erde. Der internationale Erfolg gibt ihnen mehr als Recht, ein Ende ist noch lange nicht in Sicht. VOLUME hat Josh Dun getroffen, um mit ihm über Musik im Autoradio, Stressabbau, Reggae als Inspirationsquelle und Lieblingsschlagzeuger zu philosophieren.

Heiß. Heißer. Jack Garratt! Der Hipster aus dem Vereinigten Königreich beherrscht neben einer kultivierten Bartpflege auch die hohe Kunst der elektronischen Popmusik, ganz ohne fremde Hilfe. Ob im Studio oder auf der Bühne – Jack Garratt ist ein ausgezeichneter Alleinunterhalter, eine One-Man-Powershow. Dafür steht er ganz oben auf der Liste „The BBC Sound of 2016″ und kommt im August zum FM4 Frequency Festival. VOLUME hat mit Jack Garratt über sein Team im Hintergrund, die Lieblingssongs aus seinem Debütalbum „Phase″ und den berühmten Plan B gesprochen.

AnnenMayKantereit sind Christopher Annen, Henning May, Severin Kantereit und Malte Huck. Warum letztgenannter Musiker nicht mit im Bandnamen steht, wird zwar oft gefragt, spielt aber keine Rolle. Fakt ist: Die vier Jungs aus Köln stehen mit ihrem Album ‚Alles Nix Konkretes‘ vor dem großen Durchbruch im deutschsprachigen Musikraum. Liegt es am barfüßigen Sänger Hennig May und seiner Stimme, eine Mischung aus Udo Lindenberg und Rio Reiser? Haben die Beatsteaks einfach immer den richtigen Riecher für vielversprechende Newcomer? Ist Pocahontas an allem schuld? Wer darf sich als ‚größter Fan von AnnenMayKantereit‘ bezeichnen? VOLUME hat um Antworten gebeten…

In dieser bizarren Dystopie wird der Tod zum Leben: Der Nekrophile frohlockt, einen Kadaver vor sich liegend zu wissen, der versauter giert als Übereva Sasha Grey – „la petite mort“ ist nicht umsonst ein Synonym für Orgasmus geworden, und „Lusus Naturae“ hierbei das unflätige Stöhnen zum Zenit des Koitus. [S. BAUMGARTNER]

Groove-betonte Neue Deutsche Härte mit Sinn für Riffkanonaden und gesellschaftskritische Texte gibt es vom Münchner Härtner- Kommando Hämatom auf „Wir sind Gott“ zu hören. Songs wie „Made In Germany“ oder „Mach kaputt“ sind unzweideutige Anleitungen zur Revolution. Leider oft redundant und beliebig vertont. [R. FROEWEIN]

Wo früher instrumentaler Postrock vorherrschte, ist nun bei LDC progressiv-angehauchte Rockmusik mit der wunderbaren Stimme von Petter Carlsen dominant. Tief unter die Haut gehend, samt Miami Viceinspiriertem Intro, so manchem relaxten Instrumental-Track und albumfüllend geradezu atemberaubend schön. [R. REITHER]

„Don’t risk it, fist it.“ – Die zwei Germanen nehmen den Slogan zur Überbevölkerungsprävention wörtlich, treten dann gerne auch nochmals nach: Ihre Ode geriet zu einem Hassbatzen, der mit schierer Spielfreude gelbliche Beuschel aus dem Rachen geifert und den Schlagring Knüppelaus- dem-Sack spielen lässt. [S. BAUMGARTNER]

Roh und blutig, so haben wir unseren Death Metal gerne. Das Duo aus Niedersachsen zelebriert diesen ohne Kompromisse seit 2010. Auch die neueste Langrille ist frei jeglicher Zugeständnisse und beweist einmal mehr, dass es gar nicht viele Innovationen und stilistische Anbiederungen braucht, um zu überzeugen. [R. REITHER]

Jetzt wird’s persönlich: Nach der kosmogonischen Schöpfungsgeschichte erzählen die Spanier die Mär des letzten Menschen, Krighsu. Und weil ihm auf seinen Lehr- und Wanderjahren durch die Xenoversien so viel passiert, singt man eben stenografisch. Per Anhalter durch die Galaxis? Bei dem Tempo schier unmöglich. [S. BAUMGARTNER]

Seit Anbeginn jegliche Trends im Metal-Business negierend, sind die Koblenzer Desaster seit fast drei Dekaden „the trvest of the trve“. Auf dem achten Studiorundling haben Infernal, Odin, Tormentor und Sataniac den Black-Anteil im Thrash- Gebolze wieder hochgeschraubt und klingen wie eine Aggro-Kettenhundversion der Nifelheim-Halbglatzen. Bang your testicles! [R. FROEWEIN]

„Jumalten Aika“ – übersetzt „Das Zeitalter der Götter“ – ist das wohl majestätischste Album der Bandgeschichte. Mit bekömmlichen Folk-Zitaten und harschen Black-Metal- Ausritten nähern sich die Finnen den epischen Glanztaten Bathorys und der Wandelbarkeit von Enslaved. Unbedingt vor dem Schneespaziergang auf den iPod laden – da friert sogar Fenriz fest! [R. FROEWEIN]

Ministry sind Geschichte, lang lebe die Surgical Meth Machine! Uncle Al Jourgenson hat ein neues Baby geboren, welches in vielen Phasen weit härter und kompromissloser agiert, als es Ministry je getan haben. Ultraböser Industrial Metal mit der unverkennbaren Stimme von Onkel Al und Gastbeiträgen von u.a. Jello Biafra – alles in allem mehr als bekömmlich. […]

Album Nr. Zehn der Nordmänner und die Kommerzialisierung schreitet weiter fort. Sicher, Amon Amarth können noch immer Hymnen schreiben, ein Saufgelage á la „Raise Your Horns“ oder Female-Vocals von Metal- Queen Doro Pesch gab es in der Vergangenheit jedoch nicht. Generell ist beim ersten Konzeptwerk der Bandgeschichte, welches von Session-Drummer Tobias Gustafsson (ex-Vomitory) eingetrommelt wurde, […]

Eigentlich war schon der poppige und psychedelische Vorbote zum Album, „I Am Chemistry“ fast zu gut, um wahr zu sein: Yeasayer erfinden fast komplett sich fast neu, lassen die meisten elektronischen Versatzstücke ihres letzten Albums zurück, verziehen sich ins Studio und präsentieren eine neue, prasselnde und hinreißende, organische Platte. [LISCH]