Derart übel wie der Letztstand des „Graveyard Classics“-Zyklus ist das volle Dutzend zwar nicht geworden – es erinnert gelegentlich gar an eine plumpe Hommage an den Corpse- Klassiker „The Bleeding“ –, doch bereits die Aufmachung ist programmatisch: billig grindig. Bei Barnes‘ trockenem Stickhusten hilft auch die juvenile Agilität der Brain Drill-Mitstreiter wenig. [S. BAUMGARTNER]
Sie sind der archaistische, dabei konsistenteste Fleischwolf unter den Altvordern: Blitz tobt naturgemäß wie Looney Tunes‘ Taz durch seine Glottis und rotzt impertinent sein fortwährendes „Fuck you!“, als wären Jogging High und Voku fürderhin en vogue. Diese Gift und Galle treiben diesmal vor allem sehr spitzfindig gesetzte NWoBHM-Referenzen munter voran. [S. BAUMGARTNER]
Düster und bedrohlich sind die dienstältesten und epochalsten Koryphäen des NYDM seit jeher, sophisticated allemal. Mit einer omnipotenten Urgewalt stampft dieser behäbige Mûmakil in wütender Raserei querbeet – gesegnet mit einer furztrockenen, endlich aber wieder virtuos austarierten Produktion: eine Dynamik gleich einer Holzerei mit glühendem Eisen. [S. BAUMGARTNER]
War schon der Vorgänger „Odyssey“ ein wahrer Ohrenschmaus, legen die Classic- Rock-Könner Horisont mit ihrem neuesten Output noch einen drauf. Dabei verstehen es die Fünf, ihre eigene psychedelische Note in die stringent zum Mitträllern gehaltenen Kompositionen einfließen zu lassen. Schon der Opener „The Hive“ frisst sich im Oberstübchen fest und wenn Horisont ein wenig das […]
Mit „Dreamers“ legen die Mighty Oaks eine moderne Folk-Pop-Platte vor, die über weite Strecken überzeugt. Verträumt und qualitativ hochwertig, kommerziell verwertbar und dennoch folkig genug, um nicht in banalen Radiopop abzudriften. Zwischen Mumford and Sons und den Lumineers hat das Trio seinen Platz gefunden. Sounds like home! [DARK]
Fünf Jahre nach dem letzten Album trauen sich die Finnen wieder ins Tonstudio. Es entsteht etwas, das man das „Klassentreffen-Phänomen“ nennen könnte. Zurückversetzt in die gute alte Zeit vollbringen sie fetzigen Rock mit typischen energiegeladenen Refrains zum Mitsingen, den altbekannten Beats, Rhythmen und Synths – samt Ecken und Kanten. [ANNOB]
Don’t Believe the Hype: Natürlich bleiben alle Hits des ersten Albums unantastbar. In Summe ein großes Meisterwerk! Aber jetzt Hand auf’s Herz: Richtig umhauen konnten The xx danach nur ihre treuesten Bewunderer. So ist es auch bei „I See You“. Feine Songs, für magische Momente auf der Tanzfläche aber zu wenig. Große Emotionen hören sich […]
Katie Austra Stelmanis singt wie ein Engel. Von der guten Seite der Macht entsandt, kommt sie, um Licht dorthin zu bringen, wo es dunkel ist. „Future Politics“ ist tatsächlich ein Album mit politischer Botschaft, das es sich verdient hat, gehört zu werden: Wir alle sind Teil dieser Welt und wir sind es, die deren Zukunft […]
SOHN verbindet elektronische Frickeleien mit melancholischen Gesangsmelodien zu einer modernen Variante von R’n’B. In die aus Glitch und Electronica gewebten Beatteppiche arbeitet er Retro- Synths und souligen Gesang ein. Trotz stimmiger Sounds wollen die Songs aber nicht recht zünden. Der Gesamteindruck bleibt eher: Sudern auf hohem Niveau. [BEDA]
Kommando Elefants selbsterklärtes Ziel ist, absoluten Pop zu machen. Das Vorhaben ist Soundtüftler Alf Peherstorfer mit dem fünften Studioalbum mal mehr, mal weniger gelungen. Den heiligen Gral der Popmusik hat er zwar immer noch nicht entdeckt, ist ihm aber auf „Herz und Anarchie“ wieder ein Stück nähergekommen. Gönnung mit gutem Gewissen! [DARK]
Rausch bleibt Rausch, denn nur mit dem richtigen Pegel kann man sich wieder den wirklich wichtigen Themen widmen: Arbeitslosigkeit, Religion und kollektives Biaschtln. Die Pogo Gang macht kein neues Soundfass auf, setzt aber auf eingängige Refrains, die Bieristen auch nach etlichen Hüsn bestimmt noch mitgrölen können. Rock in Ewigkeit – Bier! [AMY]
Elektronische Rock- und Popmusik verbindet hier leichtfüßig Einflüsse aus Disco, Glam und Punk zu einem unverwechselbaren Berliner Großstadt-Sound. Atmosphärische Klänge mit luftigen Beats formen „Thieves Like Us“ zu einem akustischen Liegestuhl, der mit homöopathischen Elektroschocks zum Verweilen einlädt – zugängliche Popmusik für dich! [ZTIRF]
Nicht nur wegen der hohen Stimme schielen Mother’s Cake auf ihrem neuesten Machwerk mit mehr als nur einem Auge in Richtung Uncle Acid. Die Innsbrucker klingen dabei aber eher wie eine Discoversion der Engländer. Ihre rhythmusdominierten Songs gehen sogar zwischenzeitlich als tanzbar durch. Spacige Soundspielereien und fette Riffs runden die Sache ab. [ROU]
Wenn nur wegen ein paar derben Texten und wirren Wortspielen in entzückender Chanson-Manier gleich die Revolution der deutschsprachigen Popmusik ausgerufen wird, dann haben wir ein Problem. Die neue Grindigkeit irritiert und amüsiert zwar zunächst, ist aber nach dem ersten Album so banal und überflüssig wie alle weiteren Romane von Charlotte Roche. [AMY]
Ein Wiener mit Band, drei Waver aus Winchester, UK und Berlin, ein Schwede, der mit allen kann und zwei Piefkes, die gern mit Drummachines und echten Leuten spielen – diesmal ist alles dabei. Was sie vereint: Jeder musiziert echt und von Herzen und hat schon eine kleine Vergangenheit im Business hinter sich. Keine Castingsache, keine One-Off-Chance. Alle Protagonisten stecken viel Herzblut in ihre Musik und kommen nun mit tollen Debüts um die Ecke. Prädikat: Hörenswert!
Mit ihrer bieristischen Glaubensgemeinschaft verwandeln Turbobier nicht nur Radler in richtiges Bier. Nein, auch Ungläubige werden von Marco Pogo in ein besseres, fetteres Leben geleitet. VOLUME hat mit dem Glaubensführer die zehn wichtigsten Turbo-Gebote für streng gläubige Bieristen aufgestellt.
