Humor ist bekanntlich die beste Medizin. Doch wenn es 2017 in Poltik und Gesellschaft immer weniger zu lachen gibt, werden auch Kraftklub und ihr tanzbarer Indierock-Rap deutlich kritischer – ohne dabei Ironie und Hedonismus aus den Augen zu verlieren. Warum Angst scheiße ist, wer keinen Fick von ihnen verdient hat und was uns am FM4 Frequency Festival 2017 erwartet, hat uns die Band mit dem K bei einem Gläschen W-O-D-K-A an der Bar verraten.
Furztrockenen Southern Stoner/Blues mit minimalen Sludge-Anleihen fetzt uns das aus Kansas stammende Trio um die Ohren. Unglaublich hierbei die tiefe, manchmal an Erik Schrody (a.k.a. Everlast) erinnernde Stimme von Gitarrist Steve Moss, welche „Cypress Ave.“ in ungeahnte Höhen katapultiert. Nice! [R. REITHER]
Ihren Viertling lassen die Bayern von Haushofers „Die Wand“ einläuten: In diesem Roman erblickt die Protagonistin jenseits der titelgebenden Wand erstarrte Menschen, eingeschlossen in einem Raum ohne Leben. Dieses Setting ist programmatisch für die hierauf folgende melancholische Erdenschwere. [S. BAUMGARTNER]
Tompa Lindberg scharrte eine neue Death-Metal-Supergroup um sich. Brachialer als bei seiner Stammband, verarbeiten TLF nebst heftigen Rasereien auch Autopsy-Styled Slow-Mo-Parts. Stoff für jene Nostalgiker, die sich oft und gerne an älteren Death und/oder Possessed ergötzen möchten. [R. REITHER]
Auf ihrem vierten Album haben die schwedischen Power/Okkult-Metaller noch einmal ordentlich anzogen und die galoppierenden Heavy-Riffs vervielfacht. Beim Titeltrack oder „Martyrs“ lugt King Diamond dank Per Lengstedts markantem Organ stärker denn je ums Eck. Mit diesem Old-School-Brett gehen wir alle gerne in Flammen auf! [R. FROEWEIN]
Seit dem fulminanten Comeback „Blood Of The Nations“ sind die teutonischen Gitarrenhelden wieder ein Garant für markante Riffs und Reibeisen-Gesang. Auf dem neuen Langeisen fehlen zwar ein wenig die ganz großen Momente, aber launige Heavy-Metal-Unterhaltung liefern Rocker wie „Koolaid“ oder „Worlds Colliding“ allemal. [S. SAMER]
Sechs Aufnahmen in nur fünf Jahren – ein Schelm, wer da an Ermüdungserscheinungen denkt. PRONG pflügen wie gehabt durch die 14 Songs auf „Zero Days“, frei nach dem Motto: Take No Prisoners! Mastermind Tommy hat einiges zu sagen, die Lyrics sind besonders fein ausgefallen. Sonst? Riffs & Grooves, tanzbare Hymnen, massiv & eisenhart! [S. FUHS]
Rise Against zeigen erneut ihre Zähne, wobei ein Hauch Melancholie deutlich spürbar ist. Melodie ist zwar immer noch König, doch für Resignation ist bis auf weiteres kein Platz. Dies unterstreichen die Herren an vorderster Protestfront mit mehr Härte, Angriffslust, Rastlosigkeit und Intensität – als Antwort auf die aktuelle politische Lage in den USA. [ROU]
Von l’amour zu l‘amore: „Ti Amo“ vermittelt unbeschwerte Italien-Romantik, die sich in einem extravagant bunt gemalten Tagtraum am Strand verliert. So turbulent die Zeiten, in denen wir leben, auch sein mögen – wenn Thomas Mars La Dolce Vita besingt, werden Tschesolo & Co erneut zu vermeintlichen Traumurlaubszielen. Pop so cremig wie Gelato! [BLAZER]
Eine bemerkenswerte Frauenstimme, die Verletzlichkeit und Melancholie vermittelt und mit zart gehauchten Klängen sämtliche Tonspektren überwindet, kann durchaus eine Bereicherung sein – ganz alleine tragen kann sie es aber leider nicht. „Truth Is a Beautiful Thing” ist angenehm anzuhören, verliert sich aber auf Dauer in zu wenig Kontrast und zu viel Perfektionismus. [STEVIE]
Lorde nennt sie sich – das „e“ bleibt stumm. Adelig hört sich das an. Erhaben und aristokratisch kann man auch ihren Art-Pop bezeichnen. „Melodrama“ ist anspruchsvolle Musik unserer Zeit. Mal elektronisch untermalt, mal balladesk mit Piano und Streichinstrumenten als Bindeglied zwischen ergreifenden Melodien und großen Gefühlen: Magnetische Musik. [ZTIRF]
Musik, Kino, Games, Events – alles auf einen Blick! Wenn die musikbegeisterten Wiener wieder auf den Karlsplatz pilgern wie die Katholiken nach Rom, dann kann dies nur eins bedeuten: Das Popfest steht auf dem Programm! Außerdem liefert Edgar Wright den coolsten Heist-Thriller des Sommers ab, während Arcade Fire ihren elektronisch-orientierten 80ies-Pop zelebrieren und wir uns in Aven Colony auf zu neuen Planeten machen. Everything now … in dieser Voche!
Wo Rancid draufsteht, ist auch Rancid drin! Die Punklegende aus Kalifornien macht auch auf ihrem neuesten Album keine Kompromisse oder Experimente in Sachen Sound. Brachiale Oi-Nummern wechseln sich mit Ska ab, Rock’n’Roll mit Punk, Melodien mit Dissonanzen – das Songwriting immer das entscheidende Quäntchen besser als bei der Konkurrenz. [ROU]
Alles Techno zum Geburtstag: Maceo Plex widmet seinem Sohnemann Solar ein elektronisches Musikmanifest. Dabei ist sich der Tonangeber und Schwerverdiener der Szene vollkommen bewusst, dass leben nicht nur tanzen ist. Darum gibt’s auf seinem neuen Album auch Songs, die auf der Tanzfläche nichts verloren haben, aber sehr wohl zum Kopfhören taugen. [PHIPS]
Laut Corey Taylor stand ein großartiger Soundcocktail auf der Karte. Serviert wurde ein solider Hard-Rock-Drink, dessen Intensität und Dynamik im Abgang leider etwas schal schmeckt. Trotz melodischer Gesangsgarnierung inklusive eiskalter Screams will der Rausch nicht recht einsetzen – für einen leichten Damenspitz reicht „Hydrograd“ aber allemal. [AMY]
Nachdenklicher Indie-Pop aus Brooklyn: Mit einschmeichelndem Gesang führt Jonathan Pierce sein Auditorium am Gängelband durch die Manege der gebrochenen Herzen. Elektronisch konnotiert und irgendwie lieb führen lustige Gitarren und wummernde Bassgitarren durchs Programm. Für den Sonntagmorgenkaffee mit Tschick geeignet. Für mehr reicht es nicht. [ZTIRF]
