Nicht nur in Österreich, in immer mehr westlichen Staaten kommen rechtspopulistische Parteien an die Macht. Autoritärer Führungsstil liegt im Trend und Anti-Flag ist seit jeher eine Band, die lautstark dagegen auftritt. Mit ihrem neuen Album ‚American Fall‘ schalten sie erneut in den Angriffsmodus: Kein Pepsi vs Coca Cola, kein geringeres Übel mehr – wie Chris #2 im Interview erklärt.
„1755“ ist ein monumentales Konzeptwerk, welches das Erdbeben thematisiert, das Lissabon, die Heimatstadt der Band, zertrümmerte. Epochal, pompös, dem Anstand gebietend in der Landessprache Portugiesisch verfasst. Aufwühlende wie Angst erfüllende, teils orientalisch angehauchte Hymnen, die diese Katastrophe in einzigartiger Weise aufarbeiten. [R. REITHER]
Nach sechs Jahren Wartezeit legen die Nordmänner erneut ein atemberaubendes Prog-Meisterwerk vor. Band-Mastermind Oddleif Stensland trat ein fix fertiges neues Album in die Tonne, durchforstete seine Archive und kredenzt mit „Where Echoes Gather“ eine Stilreise, die von Prog bis Thrash Metal diese unverkennbare und liebenswerte COMMUNIC-Note beinhaltet. [R. REITHER]
Exakt zehn Jahre nach der ersten Retrospektive pulvern die ungekrönten Thrash- Könige aus dem Teutonental eine weitere Rückschau ihrer einzigartigen Karriere in den Orbit. Gemeinsam mit treuen Fans nahmen Schmier und Co ihre größten Hits für Pledge-Music neu auf und veröffentlichen diese nun auf Vinyl und CD. So essenziell wie die Luft zum Atmen. [R. […]
Turmhoch schlichten die Crossover-Thrash-Rabauken Dr. Living Dead! die schnittigen Riffs auf ihrem vierten Output „Cosmic Conqueror“. Hier etwas Suicidal Tendencies, da Slayer, dort Exodus, dazu ein futuristisches Konzept über künstliche Intelligenz, die menschliche Informationskanäle durchströmt. Da würde auch Stephen Hawking in den Moshpit hüpfen. [R. FROEWEIN]
„Red Before Black“? Sind Corpse jetzt unter die Anarchokommunisten gegangen? Keine Sorge, die Marschrichtung ist immer noch „Kannibale“ statt „Kapital“, wenngleich sich das 14. Studioalbum qualitativ lediglich im oberen Mittelfeld der Bandhistorie ansiedelt. Künftige Klassiker vermisst man leider komplett, gelungen hingegen ist der düstere Grundtenor. [S. BAUMGARTNER]
Schleppender, zutiefst negativ angehauchter Sludge-Doom mit elfenhafter Stimme. Was die Portugiesen rund um Frontfrau Patrícia Andrade auf ihrem neuesten Werk abliefern, ist definitiv keine leichte Kost. Freunde verquerer Kompositionen, die zudem die, im Kontrast zur dargebotenen Musik liebreizende, Frauenstimme goutieren, müssen „Sangue Cássia“ antesten. [R. REITHER]
Giovanna und Mario Fartacek gehören zu den Nachwuchshoffnungen für elektronische Popmusik aus Österreich. Nicht umsonst haben die Zwillinge heuer einen Amadeus Austrian Music Award gewonnen. Mit „Parallels“ werden Mynth den Vorschusslorbeeren und der Auszeichnung absolut gerecht, lassen jedoch an mancher Stelle eine Prise Originalität vermissen. [PHIPS]
Eine Reise durch Alltag, Politik und Hoffnungslosigkeit – gewohnt einfühlend, ungewohnt politisch. Wieso? Weil es nötig ist, die Lücke zwischen Wohlfühlmist und Protestsongparolen zu füllen. Auf eine Art, die das Herz erwärmt. Kettcar haben mit ihrem fünften Werk dafür den Zeitgeist abgeschossen. Gerade eben „weil die Menschen überhaupt keinen Sinn ergaben“. [ROTZ]
„Chron“ strotzt vor Kraft und Innovation. Nichts weniger als die Epochen der Rockhistorie sollen zitiert bzw. adaptiert, Kontemporäres sowie Nostalgisches vereint werden. Das gelingt. Der Preis ist zwar ein sich nach Wiedererkennungswert windender roter Faden, das macht im Moment aber nix: Olympiques Indie-Rock wird noch viel Aufmerksamkeit erfahren. [ZTIRF]
WoW war gestern, heute spielt Dame Zukunftsmusik! Man hört sofort, hier ist ein talentierter Künstler am Werk, der ordentlich Flow und Bock hat. Auf seinem 6. Album setzt sich der fleißige Salzburger mit seiner persönlichen Entwicklung und falschen Weltbildern auseinander, um zu dem Schluss zu kommen, dass Glück nicht auf einem Zufallsprinzip basiert. [STEVIE]
„Kind“ reiht sich unter die sogenannten Grower, die zunächst Gehirn und Gehör erfreuen, ihren Weg aber auch auf Dauer ins Musikherz schaffen – wenn auch mit ein paar Schönheitsfehlern. So wirken die elektronischen Arrangements teilweise künstlich. Dabei entfaltet Dillons Stimme ihre hypnotische Wirkung besonders in jenen Nummern, die mit wenig auskommen. [CHRI]
Immer wieder schön zu hören, was dabei herauskommen kann, wenn Naturtalente ganz einfach Musik zusammen machen. Dass es sich bei den vier Herrschaften der Band Charlywood keineswegs um musikalische Anfänger handelt, sollte auch dem ungeschulten Ohr sofort auffallen. Unbeschwert und natürlich, dabei aber bei jedem Ton spannend und echt fett bzw. leiwand! [PHIPS]
Es gibt in Österreich derzeit kaum eine Band, die den Blues so catchy drauf hat, wie The Weight. Die Bonham-Drums zum Einstieg geben den Weg vor: Es geht zurück in die Siebziger! Wie man es auch nennen mag, der Retro- oder Heavyrock von The Weight klingt verdammt sexy. Mit „Trouble“ oder „Inside“ sind auch echte […]
Anstelle des Rückstoßprinzips als Antrieb für ihre Triebwerke setzt diese Rakede auf einen explosiven Mix aus kritischer Gesellschaftsanalyse, Herzschmerz, Selbstfindung und einem vorsichtigen Blick in die Zukunft, der, wie gewohnt, mit Electro- und Hip-Hop- Elementen punktet. Es geht ihnen sehr, sehr gut, denn damit sind sie definitiv nicht absturzgefährdet. [STEVIE]
Mexikaner kippen und Nazis kloppen – unter dem Motto feiern Feine Sahne Fischfilet ihr zehnjähriges Bandjubiläum mit ihrer neuen Platte „Sturm & Dreck“. Wie ein kühler Nordwind aus Bier und Kippen knallen sie mal eben zwölf Hymnen um die Ecke. Thematisch unterscheidet sich ihr Fünftling kaum von den Vorgängern, denn Fremdenfeindlichkeit ist immer noch doof […]
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