Smack My Bitch Up, Rock Lobster und die Invasion der Körperfresser – mittendrin ein betrunkener wie panischer Brendon Urie, der versucht, mehr als nur seinem Rausch zu entkommen. Habt keine Angst vor einer guten Zeit – oder vielleicht doch?
Musik, Kino, Events – alles auf einen Blick!
Hallo, hallo und herzlich willkommen, liebe Lautstärkeabhängige! Langsam, aber sicher kriechen wir aus dem Supermassive Black Hole des langen Wochenendes, um heute Abend mit Muse volle Kraft in die neue Woche zu starten. Ooah, they set our souls alight! Zum Aufwärmen steppen wir einstweilen zum neuen Album von Digitalism durchs Büro und amüsieren uns über die Verfilmung von Sarah Kuttners Romanerstling. Aber genug der Worte, denn wir haben auch in dieser Woche wieder die lautesten, neuen Platten, besten Filme und fettesten Events kurz und knackig für euch zusammengefasst.
Musik, Kino, Events – alles auf einen Blick!
Hereinspaziert und herzlich willkommen in unserem lauten Universum namens VOLUME! Während wir uns heute schon wie die Schneekönige auf das Konzert von Adam Green am nächsten Wochenende freuen und „Everything This Way“ von Walking On Cars in heavy Rotation durch die VOLUME-Redaktion schallt, machen wir es uns im gemütlichen Kinosessel bequem und servieren euch nur die fettesten Events, die lautesten, neuen Platten und die besten Filme dieser Woche.
„Ja, dass das weh tun muss, weiß ich. Erzähl du mir nach diesem Jahr nur nichts von Schmerzen. All die Versuche und Mühen umsonst, sie sehen von hier nur noch aus wie kindische Scherze.“ Heisskalt finden in ihrer neuen Single starke Worte, die kaum an Erklärung bedürfen. Das dazugehörige Video dürfen wir euch jetzt exklusiv präsentieren – heisskalter Rückenschauer inklusive.
In Zeiten, in denen das Wort ‚Heimat‘ zum rechtspopulistischen Wahlslogan verkommen ist, in denen Grenzen geschlossen und Zäune gebaut werden, in denen sich Menschen scheinheilig auf traditionelle Werte berufen, um sich vor all dem Fremden und damit angeblich Bösen zu schützen … in solchen Zeiten stellen sich die Fragen, was der Begriff ‚Heimat‘ überhaupt noch bedeutet, wie viel Schaden er angerichtet hat und was denn noch bleibt, wenn man sich völlig von ihm trennt.
Im kommenden Jahr soll es kein sound:frame Festival mehr geben. Mit dieser Botschaft hat sich die langjährige Kuratorin Eva Fischer kürzlich zu Wort gemeldet. Aber warum zieht man den Schlussstrich? Und wie schwer war es, so ein Festival in Wien über die Jahre am Leben zu halten? Ich habe bei Eva Fischer nachgefragt.
In dieser bizarren Dystopie wird der Tod zum Leben: Der Nekrophile frohlockt, einen Kadaver vor sich liegend zu wissen, der versauter giert als Übereva Sasha Grey – „la petite mort“ ist nicht umsonst ein Synonym für Orgasmus geworden, und „Lusus Naturae“ hierbei das unflätige Stöhnen zum Zenit des Koitus. [S. BAUMGARTNER]
Groove-betonte Neue Deutsche Härte mit Sinn für Riffkanonaden und gesellschaftskritische Texte gibt es vom Münchner Härtner- Kommando Hämatom auf „Wir sind Gott“ zu hören. Songs wie „Made In Germany“ oder „Mach kaputt“ sind unzweideutige Anleitungen zur Revolution. Leider oft redundant und beliebig vertont. [R. FROEWEIN]
Wo früher instrumentaler Postrock vorherrschte, ist nun bei LDC progressiv-angehauchte Rockmusik mit der wunderbaren Stimme von Petter Carlsen dominant. Tief unter die Haut gehend, samt Miami Viceinspiriertem Intro, so manchem relaxten Instrumental-Track und albumfüllend geradezu atemberaubend schön. [R. REITHER]
„Don’t risk it, fist it.“ – Die zwei Germanen nehmen den Slogan zur Überbevölkerungsprävention wörtlich, treten dann gerne auch nochmals nach: Ihre Ode geriet zu einem Hassbatzen, der mit schierer Spielfreude gelbliche Beuschel aus dem Rachen geifert und den Schlagring Knüppelaus- dem-Sack spielen lässt. [S. BAUMGARTNER]
Roh und blutig, so haben wir unseren Death Metal gerne. Das Duo aus Niedersachsen zelebriert diesen ohne Kompromisse seit 2010. Auch die neueste Langrille ist frei jeglicher Zugeständnisse und beweist einmal mehr, dass es gar nicht viele Innovationen und stilistische Anbiederungen braucht, um zu überzeugen. [R. REITHER]
Jetzt wird’s persönlich: Nach der kosmogonischen Schöpfungsgeschichte erzählen die Spanier die Mär des letzten Menschen, Krighsu. Und weil ihm auf seinen Lehr- und Wanderjahren durch die Xenoversien so viel passiert, singt man eben stenografisch. Per Anhalter durch die Galaxis? Bei dem Tempo schier unmöglich. [S. BAUMGARTNER]
Seit Anbeginn jegliche Trends im Metal-Business negierend, sind die Koblenzer Desaster seit fast drei Dekaden „the trvest of the trve“. Auf dem achten Studiorundling haben Infernal, Odin, Tormentor und Sataniac den Black-Anteil im Thrash- Gebolze wieder hochgeschraubt und klingen wie eine Aggro-Kettenhundversion der Nifelheim-Halbglatzen. Bang your testicles! [R. FROEWEIN]
„Jumalten Aika“ – übersetzt „Das Zeitalter der Götter“ – ist das wohl majestätischste Album der Bandgeschichte. Mit bekömmlichen Folk-Zitaten und harschen Black-Metal- Ausritten nähern sich die Finnen den epischen Glanztaten Bathorys und der Wandelbarkeit von Enslaved. Unbedingt vor dem Schneespaziergang auf den iPod laden – da friert sogar Fenriz fest! [R. FROEWEIN]
Ministry sind Geschichte, lang lebe die Surgical Meth Machine! Uncle Al Jourgenson hat ein neues Baby geboren, welches in vielen Phasen weit härter und kompromissloser agiert, als es Ministry je getan haben. Ultraböser Industrial Metal mit der unverkennbaren Stimme von Onkel Al und Gastbeiträgen von u.a. Jello Biafra – alles in allem mehr als bekömmlich. […]
Album Nr. Zehn der Nordmänner und die Kommerzialisierung schreitet weiter fort. Sicher, Amon Amarth können noch immer Hymnen schreiben, ein Saufgelage á la „Raise Your Horns“ oder Female-Vocals von Metal- Queen Doro Pesch gab es in der Vergangenheit jedoch nicht. Generell ist beim ersten Konzeptwerk der Bandgeschichte, welches von Session-Drummer Tobias Gustafsson (ex-Vomitory) eingetrommelt wurde, […]
